curso estetica y teoria del arte

Antes de los Shakers, los disidentes religiosos mas importantes que llegaron a América fueron los puritanos. Los puritanos establecieron una teocracia. Creían en que un hombre tenia bastantes probabilidades de ir al Infierno, ya que todos los hombres habían nacido malos. El único modo posible de superar aquel Pecado Original era trabajando duramente.

Ann Lee, hija de un herrero analfabeto de Manchester, Inglaterra, fundó los Shakers al principio de la Revolución Industrial. Había trabajado en las fabricas textiles con catorce años. Casada con un hombre que despreciaba, Ann Lee dio a luz cuatro niños, todos los cuales murieron durante la infancia. Para los campesinos ingleses, a quienes a menudo se les quitaba por la fuerza la tierra que tenían, los niños eran una gran ayuda. En la ciudad, los niños hambrientos eran explotados por los dueños de las fábricas como mano de obra barata. Estaba acercándose la época en la que el aumento de la población iba a ahogar el planeta.

Continuar leyendo "Rock My Religion - Dan Graham" »

Publicado por José Luis Brea a las 05:50 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Os adjunto el artículo en un archivo adjunto para descargar

Publicado por José Luis Brea a las 05:47 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

"¿Adónde se ha escapado ahora el espíritu formador de mitos propio de la música? Lo que de la música queda todavía es, o bien música para la excitación, o bien música para el recuerdo, es decir, o bien un estimulante para nervios embotados y gastados, o bien pintura musical". Friedrich Nietzsche (1)

Sientes que te abraza por dentro, que te desgarra y rompe. Ella te hace sentir que no cabes en tí, que deberías habitar más lugar. Sientes cómo el nudo de la garganta crece y un dolor físico y brutal, un dolor por el mundo y por tu ignorancia, te golpea y golpea, reinando en el tiempo. Es suyo cada instante, el misterio del instante: ella, la música, recrea el pasar del tiempo no dominable por tu pensamiento, para hacérselo asequible. Te mantienes ciego y escuchas: el tiempo te atraviesa, te recorre, te desmenuza y se lleva de tí, como si fuera un viento constante y dulce, cada partícula del nombre que creías te era debido. Tu nombre, como palabra que el viento del tiempo -arrastra leve.

Continuar leyendo "El espíritu de la música - José Luis Brea" »

Publicado por José Luis Brea a las 05:45 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Deleuze, filósofo, hijo de Diógenes y de Hipatia, residió en Lyon. Nada se sabe de su vida. Alcanzo la vejez, aunque fue frecuentemente muy enfermo. El ilustraba lo que él mismo decía: que hay vidas en las que las dificultades alcanzan el prodigio. Definía como activa toda fuerza que va hasta el límite de su poder. Es, decía, lo contrario de la ley. Así vivió, yendo siempre más lejos de lo que habría creído poder. Aunque explico a Crísipo, es sobre todo su constancia lo que le ha valido el nombre de estoico.

Fue uno de los más extraordinarios oradores de su tiempo, y el más grande de quienes tenían por profesión enseñar la filosofía. Lo comprendía un pequeño número. Fue perseguido; objeto de una envidia que jamás ceso. Despreciaba esas miserias a causa de la alegría de su vida que era filosofar.

De temperamento altivo, solo soportaba el pueblo. Pero su ironía era formidable. Su voz era de las más extraordinarias. Ateneo la compara con un rallador, después con un torrente de piedras. La elocución era de una extrema distinción, un poco cansada, la dicción lenta y dulce. Apolodoro compra su voz a la de un brujo. Era un hombre de una perfecta nobleza, que sentía horror por todo lo que menoscababa.

Continuar leyendo "Gilles Deleuze - Redacción de Antroposmoderno" »

Publicado por José Luis Brea a las 04:58 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Figura central de la vida intelectual del último cuarto de siglo, Jacques Derrida es el padre de la deconstrucción, un controvertido sistema de análisis diseñado para desmantelar el lenguaje y revelar los sesgos y falsas creencias que encierra. Arraigada en la idea de que el lenguaje está preñado de cosas que no podemos o no queremos sacar a la luz de la conciencia, la deconstrucción es una metodología flexible que puede aplicarse a cualquier texto, y el impacto que tuvo sobre la crítica literaria es equivalente, si no mayor, a la marca que dejó en el discurso filosófico.

Nacido en 1930 en la entonces Argelia francesa, en el seno de una familia de judíos sefaradíes asimilados, Derrida empezó a poner en cuestión los prejuicios intelectuales a los 10 años, cuando Argelia era gobernada por el régimen colaboracionista francés de Vichy. Fue entonces cuando lo expulsaron del colegio, luego de que un profesor le comunicara que “la cultura francesa no está hecha para pequeños judíos”. Estudiante disruptivo, indiscutiblemente dotado, Derrida se mudó a París a los 19 años para estudiar filosofía en la École Normale Supérieure. Fue allí donde conoció a la psicoanalista Marguerite Aucouturier, con la que se casó en 1957.

Continuar leyendo "Entrevista con Derrida con ocasión de la película - KRISTINE MCKENNA" »

Publicado por José Luis Brea a las 04:50 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

David Wills: Empezaremos con una pregunta indiscreta, una pregunta de competencia. Has mencionado más de una vez lo que llamas tu «incompetencia» en varias áreas de trabajo. Por ejemplo, en tu entrevista con Christopher Norris sobre arquitectura 1 te declaras tú mismo «técnicamente incompetente» en ese campo; en nuestras discusiones sobre cine has dicho lo mismo, pero nada de eso te ha impedido escribir sobre un amplio número de áreas que están fuera de tu formación. Es como si quisieras definir los límites de lo que aportas en cada campo sin saber exáctamente dónde colocar esos límites.

Jacques Derrida: Procuraré que mis respuestas sean muy directas y sencillas. En primer lugar, cuando digo que soy incompetente lo digo francamente, sinceramente, porque es cierto, porque no sé mucho sobre arquitectura, y mi conocimiento sobre cine es muy general. Me gusta mucho el cine; he visto muchas películas, pero en comparación con aquellos que conocen la historia del cine y su teoría, soy, y lo digo sin falsa modestia, incompetente. Lo mismo es cierto para la pintura, e incluso lo es aún más para la música. Con respecto a otros campos podría decir lo mismo con idéntica sinceridad. Me siento también muy incompetente en los campos literarios y filosóficos, aunque la naturaleza de mi incompetencia es aquí diferente. Mi formación es filosófica, por tanto no puedo decir seriamente que soy incompetente en ese terreno. Sin embargo, me siento bastante inerme cuando me enfrento al trabajo de un filósofo, incluso al trabajo de aquellos filósofos que he estudiado en profundidad. Pero éste es otro tipo de incompetencia.

Continuar leyendo "Las artes espaciales. Una entrevista con Jacques Derrida - Peter Brunette y David Wills" »

Publicado por José Luis Brea a las 04:38 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Consideren cómo manejamos las diferencias. Generalmente se supone que hay una diferencia de o dentro de algo; detrás de la diferencia, más allá de ella -pero como su apoyo, su lugar, su delimitación y consecuentemente como la fuente de su dominancia-planteamos, a través del concepto, la unidad de un grupo y su descomposición a especies en la operación de diferenciación (el dominio orgánico del concepto Aristotélico). La diferencia es transformada a aquello que debe ser especificado dentro de un concepto, sin sobrepasar sus límites. Aun así, arriba de las especies, encontramos los enjambres de las individualidades. ¿Qué es esta diversidad sin límites, la cual elude especificación y queda fuera del concepto, si no de la resurgencia de la diferencia? Debajo de la especie ovina, nos vemos reducidos a contar borregos. Esto se presenta como la primera forma de subyugación: diferencia como especificación (dentro del concepto) y repetición como la diferencia de individuos (fuera del concepto). Pero ¿subyugación a qué? Al sentido común, alejándose del flujo desquiciado y la diferencia anárquica, que invariablemente reconoce la identidad de las cosas (y esto es siempre una capacidad general). El sentido común extrae la generalidad de un objeto mientras que simultáneamente establece la universalidad del sujeto cognoscente a través de un pacto de buenas intenciones.

Continuar leyendo "Traducción parcial de Theatrum Philosophicum - Foucault sobre Deleuze" »

Publicado por José Luis Brea a las 10:16 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

1. Las diversas acepciones y prácticas del "conceptual" han supuesto un desplazamiento del objeto (tradicional y objetual) hacia la idea o, por lo menos, hacia la concepción. Esto implica una atención a la teoría y un desentendimiento de la obra como objeto físico, aunque ya veremos cuál es el significado de su carácter antiobjetual. Importan más los procesos formativos, de constitución, que la obra terminada y realizada. El arte conceptual es la culminación de la estética procesual. Desde que la práctica artística abandonó el principio mimético de constitución a favor del sintáctico formal, se interesa por la reflexión sobre la propia naturaleza del arte.

Es notoria, a través de todo el siglo XX, la tendencia al autoconocimiento, los intentos de legitimar conceptualmente las diferentes prácticas. Una nota común ha sido el proceso de autoconciencia de la propia naturaleza y funcionalidad significativa, la atención al proceso de constitución más que a lo constituido, el análisis de los diferentes elementos sintácticos. El arte contemporáneo, en general, podría llegar a definirse como un arte de reflexión sobre sus propios datos.

Continuar leyendo "el arte conceptual ..." »

Publicado por José Luis Brea a las 09:34 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Me vi metido en el mundo del arte por casualidad, cuando unos amigos me sugirieron abrir una galería. En 1964, la galería más vanguardista era la de Richard Bellamy, Green Gallery, y en ella empezó a exponer gente como Judd, Morris o Flavin. Nuestra galería, John Daniels, montó una exposición individual de Sol Lewitt, y algunas exposiciones colectivas de artistas «proto-minimal», hubieran o no expuesto en la Green Gallery. Hicimos planes para una exposición individual de Robert Smithson -entonces un joven artista pop. Sin embargo, la galería se vió obligada a cerrar por bancarrota al final de la primera temporada. Si hubiéramos podido continuar dos años más con ayuda económica, quizá hubiéramos salido a flote. La experiencia de dirigir la galería me resultó especialmente valiosa, ya que me dio la oportunidad de entablar muchas conversaciones con Dan Flavin, Donald Judd, Jo Baer, Will Insley, Robert Smithson y otros. Aunque no todos aportaban su obra, sí colaboraban con la galería recomendando a otros artistas o dejándose caer para charlar. Además de saber de teoría del arte contemporáneo y de historia del arte, algunos de ellos tenían un gran interés, que yo compartía, en la movida intelectual del momento, como la música serial, el «noveau roman» francés (Robbe-Grillet, Butor, Pinget, etc) y las nuevas teorías científicas. Era posible relacionar las implicaciones filosóficas de esas ideas con el arte que estaban haciendo estos artistas «proto-minimal» y artistas más reconocidos como Warhol, Johns, Stella, Lichtenstein y Oldenburg o bailarinas como Yvonne Rainer o Simone Forti.

Continuar leyendo "Mis obras para páginas de revista (una historia del arte conceptual) - Dan Graham" »

Publicado por José Luis Brea a las 09:33 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Tomado de Accion Paralela

1
El objetivo tradicional de lo estético es hacer sentir, en su ausencia, ciertos elementos pasados de la vida que a través de la mediación del arte escaparían de la confusión de las apariencias, en tanto la apariencia es lo que sufre bajo el reinado del tiempo. El grado de éxito de lo estético se mide entonces por una belleza inseparable de la duración, y tiende incluso a pretender eternidad. El objetivo situacionista es la participación inmediata en una apasionada abundancia de vida través de una variación de momentos intensos resueltamente conducidos. El éxito de esos momentos sólo reside en su efecto pasajero. Los situacionistas consideran la actividad bajo una perspectiva de totalidad, como un método experimental para construir la vida cotidiana, que puede ser permanentemente desarrollada con la extensión del ocio y la desaparición de la división del trabajo (empezando con la división del trabajo artístico).

Continuar leyendo "Tesis sobre la Revolución Cultural - Guy Debord" »

Publicado por José Luis Brea a las 11:03 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Capítulo 1 - La separación consumada

"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado." FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

1

Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación.

2

Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.

Continuar leyendo "La sociedad del espectáculo, Guy Debord (1967)" »

Publicado por José Luis Brea a las 09:07 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Os envío también un artículo propio sobre el Libro de los pasajes de Benjamin, cuya traducción ha aparecido recientemente en castellano.

Dilación: en la economía de la temporalidad se decide el método. Se trata de ser un genuino materialista radical, dejando que hable lo que permanece -abrazado a lo mineral- de lo desvanecido. Huellas meras o acaso ruinas, un material esparcido en todas direcciones rescata del tiempo fugado lo que ninguna otra memoria triunfal podría reconocer. No los rasgos proclamados entonces por el vencedor, ni los inventados ahora en pestilentes complots cuasicuartelarios de neohegemónicos, sino esa palabra atravesada que es fruto de escuchar el puro ruido sobrante de los engranajes de la historia -para siempre ya mal soldados. Habla allí la pregnancia extrema del detalle y acaso un ilusionado trabajo de acumulador paciente, inseguro respecto al método, titubeante respecto al objeto, pero convicto en lo que al saber de lo histórico respecta: él se adeuda a esa sonoridad extraña que ha pasado desapercibida por la Historia, como entre las uñas, alojada en los objetos viles o despreciados, en lo extremadamente próximo, en ese ruido que en la sinfonía producen involuntariamente los golpes secos de las yemas sobre el marfil del piano, o el arañar el piso del violoncello, esas virutas desparramadas de lo desperdiciado, de lo echado a perder.

Continuar leyendo "Pasajes del siglo 21" »

Publicado por José Luis Brea a las 10:02 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Hay libros que tienen un destino mucho antes de existir en cuanto tal como libros: éste es el caso del Libro de los Pasajes, obra que Benjamin dejó inconclusa. Desde que Adorno, en un artículo publicado en 19501, hablara de ella por primera vez, se han tejido múltiples leyendas al respecto. Recibieron éstas un nuevo impulso cuando en 1966 apareció una selección en dos tomos de la correspondencia de Benjamin, donde se encontraban numerosas afirmaciones sobre lo pretendido por el autor, que, por lo demás, ni estaban completas, ni concordaban entre sí2. Pudieron extenderse así los rumores más contradictorios acerca de una obra a la que se referían las interpretaciones en liza sobre Benjamin con la esperanza de que resolvería el enigma que plantea su fisonomía intelectual. Esa esperanza resultó engañosa; los fragmentos del Libro de los Pasajes daban más bien por respuesta la de Mefisto al faústico «Entonces se resolverá más de un enigma»: «Pero más de un enigma surgirá también».

Continuar leyendo "ntroducción de Rolf Tiedemann al “Libro de los Pasajes”." »

Publicado por José Luis Brea a las 09:59 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

(Publicado en BENJAMIN, Walter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.)

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»
PAUL VALÉRY, Pièces sur l'art ( «La conquête de l'ubiquité»).
Prólogo
Cuando Marx emprendió el análisis de la producción capitalista estaba ésta en sus comienzos. Marx orientaba su empeño de modo que cobrase valor de pronóstico. Se remontó hasta las relaciones fundamentales de dicha producción y las expuso de tal guisa que resultara de ellas lo que en el futuro pudiera esperarse del capitalismo. Y resultó que no sólo cabía esperar de él una explotación crecientemente agudizada de los proletarios, sino además el establecimiento de condiciones que posibilitan su propia abolición.

Continuar leyendo "Walter Benjamin - La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" »

Publicado por José Luis Brea a las 09:55 AM | Enlace permanente | Comentarios (0)

recopilación completísima de textos sobre Heidegger en castellano:
personales.ciudad.com.ar/M_Heidegger

EL ORIGEN DE LA OBRA DE ARTE
MARTIN HEIDEGGER
Versión española de Helena Cortés y Arturo Leyte en: HEIDEGGER, MARTIN, Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 1996.

Origen significa aquí aquello a partir de donde y por lo que una cosa es lo que es y tal como es. Qué es algo y cómo es, es lo que llamamos su esencia. El origen de algo es la fuente de su esen­cia. La pregunta por el origen de la obra de arte pregunta por la fuente de su esencia. Según la representación habitual, la obra surge a partir y por medio de la actividad del artista. Pero ¿por medio de qué y a partir de dónde es el artista aquello que es? Gracias a la obra; en efecto, decir que una obra hace al artista significa que si el artista destaca como maestro en su arte es únicamente gracias a la obra. El artista es el origen de la obra. La obra es el origen del artista. Ninguno puede ser sin el otro. Pero ninguno de los dos soporta tampoco al otro por separado. El artista y la obra son en sí mismos y recíprocamente por medio de un tercero que viene a ser lo primero, aquello de donde el artista y la obra de arte reciben sus nombres: el arte.

Continuar leyendo "EL ORIGEN DE LA OBRA DE ARTE - MARTIN HEIDEGGER" »

Publicado por José Luis Brea a las 08:49 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Un segundo texto -también de un especialista español- sobre el pensamiento estético de wittgenstein.

EL JUEGO DE LO INEFABLE. Isidoro Reguera

Resulta sorprendente el influjo que la figura de Wittgenstein ha tenido en el arte del siglo veinte. Porque es más bien, en efecto, su figura extraña y carismática, culpabilizada y arrogante, ensimismada hasta el solipsismo, íntegra hasta la neurosis, fronteriza a la locura y al suicidio, es más bien el tinte general de genialidad que preside su talante personal en cualquier aspecto de su vida, su aura de santón o de gurú, es más bien todo eso que su filosofía el halo de misterio que ha despertado la musa de los artistas. Podíamos decir que es más bien su figura humana que su figura como filósofo, y en todo caso, más su filosofía en general que su pensamiento específico sobre estética, lo que ha influido en el arte. Podríamos decir eso, sí, si no fuera todo ello en cierto modo lo mismo en este autor tan especial.

Continuar leyendo "EL JUEGO DE LO INEFABLE. Isidoro Reguera" »

Publicado por José Luis Brea a las 05:25 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Además del texto que sigue, de Mateu Cabot, recomiendo la web de

torredebabel dedicada a wittgenstein, con una serie de entradas muy bien organizadas al pensamiento de W.

La estética de Wittgenstein a la sombra de Kant - Mateu Cabot
1
El interés de Wittgenstein por aquellos problemas filosóficos que comúnmente clasificamos en los campos de la ética, la estética o la religión es considerado hoy como un interés esencial, no un interés secundario o subalterno, esto es, un interés que solamente estuviera por la degeneración de otros problemas. Muestra del reconocimiento de que se trata de un tema esencial para Wittgenstein es la literatura sobre el tema generada en los últimos veinte-treinta años. En ella se nos presentan los temas mencionados en el centro de la investigación sobre el pensamiento de Wittgenstein y, como parte de la justificación de su carácter singular, nos muestran el sentido de su presencia "por defecto" o, dicho de otro modo, de su ausencia en los escritos wittgensteinianos de algunas épocas.

Continuar leyendo "La estética de Wittgenstein a la sombra de Kant - Mateu Cabot" »

Publicado por José Luis Brea a las 04:50 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Envío algunos de los "fragmentos póstumos" dedicados por Nietzsche a la cuestión del arte y la estética.

Una bibliografía muy completa de y sobre Nietzsche en castellano la encontráis en:

www.nietzscheana.com.ar

Continuar leyendo "Fragmentos sobre la teoría estética de Friedrich Nietzsche" »

Publicado por José Luis Brea a las 07:42 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

¿Qué queda de los viejos relatos que impulsaron el surgimiento de la idea moderna de la Universidad en la institución universitaria efectivamente existente en las sociedades actuales, en la universidad real que conocemos? Seguramente muy poco. Parece por un lado obligado reconocer y asumir el fracaso de la universidad contemporánea para realizar los ideales que insuflaron su nacimiento histórico. Pero al mismo tiempo, y por otro lado, parece obligado afirmar la universidad como el último reducto en el que los procesos de reflexión crítica podrían idealmente realizarse en un ámbito protegido frente a los terceros intereses que marcan el desplegarse de las disciplinas de saber como correlativas a los ejercicios de poder. Tan obligado nos parecerá entonces reconocer el fracaso de la universidad moderna en sus pretensiones de garantizar el acceso universal al conocimiento –y a través de ello a la emancipación- como recordar que en ningún otro ámbito mejor que el suyo –el de ésa que Derrida llamó la universidad sin condición- puede en efecto pensarse el sin duda irrenunciable -hoy todavía- ejercicio de la exigencia crítica en el producirse y circular público de los saberes.

Continuar leyendo "La universidad del conocimiento y las nuevas humanidades." »

Publicado por José Luis Brea a las 07:43 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)

Podéis descargar aquí el Programa de la asignatura

Publicado por José Luis Brea a las 05:29 PM | Enlace permanente | Comentarios (0)